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Week 07 錄像的歷史˙課堂藝術家 邵樂人

藝術的實驗精神

對傳統繪畫提出懷疑(只能平面嗎?)
大膽使用不同媒材(韃靼度向ready-made)
探討時間觀念(藝術創作就是時間與空間的表現)

1878法蘭西哲學家
(研究馬是否有四肢騰空的瞬間)


Giacomo Balla
<狗.女人.鍊子>



課堂藝術家
Larry Alan Shao
http://larryalanshao.blogspot.com/
意義的傳達


(其實我覺得他只是有意思，想到甚麼了，情感不刻意，沒有特別想傳達)

縮短時間，集中注意力，使觀者自己放慢吸收資訊的腳步





大眾忽視的題材



冷幽默感

對於自己的意外性



不自我定義，不確定想傳達的東西

觀眾自己賦予意義(保留空間，不被定義化，讓大家自己定義)

Week00

有些東西這幾天接觸到，想跟大家分享。(放在噗和臉書上應該比較多人看到XD)

這是剛剛在英國圖形設計(圖書館)這本書中看到的一位設計師Lizzie Finn的作品
http://www.lizziefinn.com/
作品都是用縫線做為表現方式，還有許多自己設計的圖樣，相當精彩。

感覺很像在頑皮X純真的展覽看到的手法呢。

需要多勇敢(How Brave)之5_畫布,彩色繡線,毛線

_190x140x5cm 張恩慈

還有"FL@33"

標題：轉換     說明：概念性雜誌<轉換>中的跨頁     媒介：印刷

這是鏡射概念，很像之前老師給我們看的藝術家作品(不記得是誰了：P)

忠孝復興約在大安路一段60號那邊有家雜貨，目前都是萬聖節相關商品。

Week06大家的分鏡發表

法國Pierre-yves Cruaud
旋轉攝影機去各種地方

Week04達達主義˙飲食錄像

達達主義( Dadaism )的由來


一戰期間瀰漫著一股頹靡的氣息，文學藝術經歷了戰爭後人們看見了與過往不同的觀念。





1916年在瑞士 由一群不同國藉的藝術家所創立的文學和視覺藝術的運動，其觀念於1920年代初期在歐洲已廣為流傳，許多地方都出現了類似達達主義的藝術團體。 它是在第一次世界大戰爆發時，凝成緊張的空氣，對當時的藝術字造成了多種不同的影響和衝擊。來自歐洲各地的薵術家聚在瑞士中立國，, 創造了反戰反現代生反藝術的作品，自稱為達達(Dada)。

達達主義的藝術家貶低了傳統的價值，嘲弄一切教條，抗議戰爭的殘酷，排斥當時的藝術流派, 呈現出反戰反諷反傳統的態度, 因此在他們的作品中充滿新奇，大膽的作風，富於叛逆性。

例如:杜象(Duchamp) 則將一張印有達文西的著名的 “夢娜麗莎” 的印刷品, 在嘴上添了兩撇鬍子..此外,他也製作了一作品，在小便池上簽上文字. 取名為 “泉”。美國藝術家，瑞(Ray) 則將釘地毯用的大頭針黏貼在鐵的底部，而構成一件不具實用性的作品，德國藝術家，史維塔斯(Schwitters) 則將日常生活中的廢棄物品拼貼在一起，形成一件集錦式的作品。他們將生活中各種現成器視為藝術作品的舉動，是前所未見的。他們反對嚴肅的藝術。當他們試圖要破壞了藝術的時候，反而為新藝術開新的途徑，新的可能性。



達達主義基本上就是強調「非邏輯的無意義」的概念，反對人類有理性的自欺。達達的命名，是在大家都認為不具任何意義的認知下，用拆信刀隨意的插入字典翻開的頁次裡找到的一個字。dada原本指的是幼兒所稱的「木馬」的發聲詞，意含幼稚、諷刺以及「無意義」的意思。


(批判跟思考的連結)





達達主義的風格雖是被認為荒誕不經，無聊而充滿破壞性，但卻將術的定義，美醜的觀念……等問題，重新加以質疑、 探討， 並拓展了藝術的思想趨向、表現方法，對超現實主義和1950年代以後的藝術發展，有了很大的影響。



達達主義並不反工業化(反工業化不會用現成物做創作)，而是對於現成物的讚美。希望傳達出現實社會也是藝術得一部分。
工業跟普普藝術比較有連結性。






代表藝術家與作品

杜象
出生於法國，1954年入美國籍。
他的出現改變的西方現代藝術的進程。可以說西方現代藝術，尤其是二戰之後的藝術，主要是沿著杜象的思想軌跡進行的。
最初杜象也受印象派和野獸派的影響很大，同時也吸收立體派的精隨。
杜象也常出入於1909年興起的未來派畫展並與藝術家接觸，受了很大的影響。
1910年杜象遇到畢卡比亞，並與他和悔金爍、宙捷等人一起參加"黃金分割"的團體。
他著名的"下樓梯的女人便是這時期創作並展出的。"

他利用日常生活的現成物品加以組合，提出現成品(Ready-made)的觀念。

<泉>








袁廣鳴
逝去中的風景-蘇格蘭
達達主義中移動.速度的藝術

喬安娜˙萊西
漂浮城市
達達主義的拼貼(不反應完全真實的鏡子)
錄像藝術的歷史

曾御欽
[有誰聽見了]
符號：
"小孩"
"潑"-強制餵食
"白色"
"聲音:哭.笑.打字.音樂"
權力分配的不平均



馬匡霈 "我說啊，我說。"

影片來源：http://www.youtube.com/watch?v=M81b2M6jMug

Week03 立體主義

立體主義

代表人物：畢卡索.布拉格

代表作品：亞維儂的少女

居無定所
Dwelling Place

2008台灣國紀錄像藝術展

德國藝術家

英格麗母萬姬XXX羅伯特?

居所是人類最基本的生存條件

(一)居所是一處棲息之地，得以容納親暱的自我關係和歸屬感。

(二)居所是一種"私密性空間"，意味著人蜷伏在世間的某個空間，在那裡，人與自身最接近的私密之處。(ex.當兵時的共同居住)

(三)居所是一個隱匿的深度，在此領域的垂直與水平面，延伸至周圍的陽面與陰面，在這些空間的深度哩，讓人的個性消失，但作為人性的基礎卻若隱若現。

(四)居所是一種記憶與夢想，如同榮格所指集體淺意識，透視到夢想這非實在的官能，如何與現實共構真實，讓隱居之親暱感.凝聚作用在軸心逐漸成形。

(大陸的毛胚房，台灣的樣本屋；龍山寺遊民)

哲學家海德格：

住所得記憶與認同

哲學家加斯東˙ 巴舍拉"空間詩學"

探討居所原型空間，家屋.閣樓.抽屜等。

居所給自己的幸福感/恐怖感.安全感/威脅感.寧靜感/紛亂感.

琴嘎<微型長征>

陳秋林的「別賦」




圖片來源：http://album.blog.yam.com/husart

http://financenews.sina.com/sinacn/000-000-107-112/402/2009-02-15/15341024816.html

http://ettachih.pixnet.net/blog/post/23202534

http://n.yam.com/msnews/mkarticle.php?article=20081108005674

http://blog.yam.com/husart/article/18297733

Week02 野獸派˙Cris Cunniham 噗˙符號學˙

野獸派
(The Fauves)

一般人對野獸派的誤解：對野獸 (野生動物)兇猛的概念化印象,會認為只要使用強烈、 任意、鮮豔的色彩,與大膽、狂放甚至是粗魯的畫法就稱 之為野獸派。


1905法國巴黎的秋季沙龍同時展出馬諦斯(用色純粹線條明顯沒光影沒景深)與馬爾科(文藝復興雕刻，比例勻稱)的作品و路易斯.佛克賽勒發表了評論："杜那太羅被野獸包圍了"

社會背景：階級區分明顯，但文學(狄更斯.左拉)藝術卻興起了一股風潮→全民平等無階級區分，因此藝術內容也更加廣泛；使野獸派在古典圍繞的環境下突出重圍。

野獸派風格:在色彩與空間做了總結性的改革，即已有組織的色彩.彩度.無立體感與遠近變化，取代傳統素描講究黃金比例.明度與空間透視原理；開創了藝術家以自我想法做畫的開端。
自覺性的色彩運用，不完全擬真。


馬諦斯
背景:法律工作室當助理在畫室學畫，最後放棄律師工作當專職畫家。
風格:重視表現性，抒情性與自發性。不重視真實透視原理，只是畫自己看見的。
晚年用剪紙創作，更凸顯了它單純的色彩和幾何造型。


符號學(Semiotics)
1969年後，符號學成為國際上所認可的科學。
1972艾科(Umberto Eco)首先提出符號學領域。
符號本身(顯性):-質量符號:抽象畫中的色點，衣服顏色
　　　　-感官符號:交通符號.某人肖像
　　　　-立法符號:圖像文字的習俗，十字架的模式廟宇的特殊形態
符號與對向的關係(隱性):-圖像(Icon):某人肖像.圖表結構城市
　　　　　　　　　　　-指標符號(Index):廣告箭頭，地上的一個濕點
　　　　　　　　　　　-象徵符號(Symbol)禁止行駛方向的標誌，十字架，圖像文字的習俗(ex.注意袋鼠)
符號與解釋:(Rhema)-任何一個視覺符號當它是一個可能表達的術語
　　　　 　(Dicent)-兩個視覺符號當他們相互連結以至於產生一個關係
　　　　　　()-一個視覺上固定搭配的總體他將不同類型的符號放置在一定的關係中。

舉例藝術家：Cris Cunniham

拍攝作品前要先規劃好要拍攝的符號與意義。(還有聲音符號也算在內
瑪丹娜的手上經文符號，中東黑袍只露眼睛代表:未婚
有露臉就是已婚
東方情調對西方而言是神秘的

EX.Aphex Twin-windowwicker
特殊化妝(不是合成)
臉敷凡士林貼上一片一片的石膏(不能長時間附著在皮膚上)，在鼻孔插吸管，躺著翻臉模，翻完後可以灌軟樹脂(搖均勻)，然後再上色。(乳膠軟膜)
鬍渣用頭髮插進去。

EX.Leftfiled
轉場佔作品重要性比例最重
作品呈現的主題是反映社會現象→黑人與白人的種族歧視與社會地位歧異；帝國大廈與片中其他都是白人；顯示出帝國主義。
AE使用不多，大部分是將 現實的東西做改變。
→手跟腳先做翻模，樹脂加硬化劑或陶灌漿， ...(後面我忘記了ˋOAQˊ

錄像作品修圖去背：
拍攝hdv匯出Taga修圖，修完再匯入。(不要改他的序號匯入就)
ex.修掉鋼絲跟泡泡

Week01 學期計分方式˙學期作業˙色彩原理˙印象派˙嘿嘿

學期計分方式

出席 40%

期中 30%

期末 30%


學期作業：動態影音(moving image)　→鋒像藝術(Video Art)

　　　　　　　　　(Still image)

學期主題：飲食文化

成員：1-3人

器材：HDV →1080x720 . DV → 720x480 燈光.腳架...

剪接軟體：PrimireCS4. F.C.P . AE


需要版權：聲音超過7秒.文字超過50個。


色彩原理：

*視覺(殘像)補色 : ex. 醫院常看到血所以制服顏色不會是強烈的對比綠。

*色盲 :




印象派：

*馬奈

繪畫方式並不完全是印象派，是因為其題材而被歸類到印象派。

例作：

1.短笛手 : 脫離真實的空間，將重點著重在空氣和光影的追求。

2.草地上的午餐 : 藝術家走出戶外寫生的代表；引起爭議的是男女的服裝極大化的差異。

3.奧林匹亞 : 討論的是當時的種族歧視(主人在黑奴面前裸體.黑白顏色配置.身體與床的接觸)


*莫內

印象派代表畫家，認為畫面應該是由光影組成，莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」

例作 :

1. 白楊木

2.日出印象(是色差還是不同時段的畫作?")

3.蛙塘



*雷諾瓦

畫面模糊而用色柔美，他在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。

1.煎餅磨坊的舞會 : 畫中人的視線引導觀者，形成穩定的構圖。

人物的衣著顏色互相襯托，男女的服裝顏色形成對比。

2.鋼琴前的少女 : 用色柔美，人物視線與動作形成三角形的穩定構圖。

3.浴女 : 人物肢體雖然複雜但雷諾瓦將人物動作與視線結合作為三角形構圖，人物姿態活潑但構圖穩定。