2009年9月29日 星期二

Week03 立體主義









立體主義


代表人物:畢卡索.布拉格







代表作品:亞維儂的少女



居無定所
Dwelling Place

2008台灣國紀錄像藝術展



德國藝術家
英格麗母萬姬XXX羅伯特?






居所是人類最基本的生存條件

(一)居所是一處棲息之地,得以容納親暱的自我關係和歸屬感。


(二)居所是一種"私密性空間",意味著人蜷伏在世間的某個空間,在那裡,人與自身最接近的私密之處。(ex.當兵時的共同居住)



(三)居所是一個隱匿的深度,在此領域的垂直與水平面,延伸至周圍的陽面與陰面,在這些空間的深度哩,讓人的個性消失,但作為人性的基礎卻若隱若現。


(四)居所是一種記憶與夢想,如同榮格所指集體淺意識,透視到夢想這非實在的官能,如何與現實共構真實,讓隱居之親暱感.凝聚作用在軸心逐漸成形。

(大陸的毛胚房,台灣的樣本屋;龍山寺遊民)







哲學家海德格:







住所得記憶與認同

哲學家加斯東˙ 巴舍拉"空間詩學"


探討居所原型空間,家屋.閣樓.抽屜等。

居所給自己的幸福感/恐怖感.安全感/威脅感.寧靜感/紛亂感.



琴嘎<微型長征>



陳秋林的「別賦」




圖片來源:http://album.blog.yam.com/husart

2009年9月22日 星期二

Week02 野獸派˙Cris Cunniham 噗˙符號學˙

野獸派
(The Fauves)

一般人對野獸派的誤解:對野獸 (野生動物)兇猛的概念化印象,會認為只要使用強烈、 任意、鮮豔的色彩,與大膽、狂放甚至是粗魯的畫法就稱 之為野獸派。


1905法國巴黎的秋季沙龍同時展出馬諦斯(用色純粹線條明顯沒光影沒景深)與馬爾科(文藝復興雕刻,比例勻稱)的作品و路易斯.佛克賽勒發表了評論:"杜那太羅被野獸包圍了"

社會背景:階級區分明顯,但文學(狄更斯.左拉)藝術卻興起了一股風潮→全民平等無階級區分,因此藝術內容也更加廣泛;使野獸派在古典圍繞的環境下突出重圍。

野獸派風格:在色彩與空間做了總結性的改革,即已有組織的色彩.彩度.無立體感與遠近變化,取代傳統素描講究黃金比例.明度與空間透視原理;開創了藝術家以自我想法做畫的開端。
自覺性的色彩運用,不完全擬真。


馬諦斯
背景:法律工作室當助理在畫室學畫,最後放棄律師工作當專職畫家。
風格:重視表現性,抒情性與自發性。不重視真實透視原理,只是畫自己看見的。
晚年用剪紙創作,更凸顯了它單純的色彩和幾何造型。


符號學(Semiotics)
1969年後,符號學成為國際上所認可的科學。
1972艾科(Umberto Eco)首先提出符號學領域。
符號本身(顯性):-質量符號:抽象畫中的色點,衣服顏色
    -感官符號:交通符號.某人肖像
    -立法符號:圖像文字的習俗,十字架的模式廟宇的特殊形態
符號與對向的關係(隱性):-圖像(Icon):某人肖像.圖表結構城市
           -指標符號(Index):廣告箭頭,地上的一個濕點
           -象徵符號(Symbol)禁止行駛方向的標誌,十字架,圖像文字的習俗(ex.注意袋鼠)
符號與解釋:(Rhema)-任何一個視覺符號當它是一個可能表達的術語
      (Dicent)-兩個視覺符號當他們相互連結以至於產生一個關係
      ()-一個視覺上固定搭配的總體他將不同類型的符號放置在一定的關係中。

舉例藝術家:Cris Cunniham

拍攝作品前要先規劃好要拍攝的符號與意義。(還有聲音符號也算在內
瑪丹娜的手上經文符號,中東黑袍只露眼睛代表:未婚
有露臉就是已婚
東方情調對西方而言是神秘的

EX.Aphex Twin-windowwicker
特殊化妝(不是合成)
臉敷凡士林貼上一片一片的石膏(不能長時間附著在皮膚上),在鼻孔插吸管,躺著翻臉模,翻完後可以灌軟樹脂(搖均勻),然後再上色。(乳膠軟膜)
鬍渣用頭髮插進去。

EX.Leftfiled
轉場佔作品重要性比例最重
作品呈現的主題是反映社會現象→黑人與白人的種族歧視與社會地位歧異;帝國大廈與片中其他都是白人;顯示出帝國主義。
AE使用不多,大部分是將 現實的東西做改變。
→手跟腳先做翻模,樹脂加硬化劑或陶灌漿, ...(後面我忘記了ˋOAQˊ

錄像作品修圖去背:
拍攝hdv匯出Taga修圖,修完再匯入。(不要改他的序號匯入就)
ex.修掉鋼絲跟泡泡

2009年9月16日 星期三

Week01 學期計分方式˙學期作業˙色彩原理˙印象派˙嘿嘿

學期計分方式

出席 40%

期中 30%

期末 30%


學期作業:動態影音(moving image) →鋒像藝術(Video Art)

         (Still image)

學期主題:飲食文化

成員:1-3人

器材:HDV →1080x720 . DV → 720x480 燈光.腳架...

剪接軟體:PrimireCS4. F.C.P . AE


需要版權:聲音超過7秒.文字超過50個。


色彩原理

*視覺(殘像)補色 : ex. 醫院常看到血所以制服顏色不會是強烈的對比綠。

*色盲 :




印象派

*馬奈

繪畫方式並不完全是印象派,是因為其題材而被歸類到印象派。

例作:
1.短笛手 : 脫離真實的空間,將重點著重在空氣和光影的追求。


2.草地上的午餐 : 藝術家走出戶外寫生的代表;引起爭議的是男女的服裝極大化的差異。


3.奧林匹亞 : 討論的是當時的種族歧視(主人在黑奴面前裸體.黑白顏色配置.身體與床的接觸)


*莫內

印象派代表畫家,認為畫面應該是由光影組成,莫內曾說:「試著忘卻你眼前的一切,不論它是一株樹,或是一片田野;只要想像這兒是一個小方塊的藍,這兒是長方形的粉紅,這兒是長條紋的黃色,並照你認為的去畫便是…。」

例作 :

1. 白楊木


2.日出印象(是色差還是不同時段的畫作?")



3.蛙塘



*雷諾瓦






畫面模糊而用色柔美,他在人物造型上,不用很清楚的輪廓,或粗重的線條表現,而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間,使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調,而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下,光影斑駁,透著幾許陶然的溫馨。

1.煎餅磨坊的舞會 : 畫中人的視線引導觀者,形成穩定的構圖。
人物的衣著顏色互相襯托,男女的服裝顏色形成對比。

2.鋼琴前的少女 : 用色柔美,人物視線與動作形成三角形的穩定構圖。

3.浴女 : 人物肢體雖然複雜但雷諾瓦將人物動作與視線結合作為三角形構圖,人物姿態活潑但構圖穩定。