一戰期間瀰漫著一股頹靡的氣息，文學藝術經歷了戰爭後人們看見了與過往不同的觀念。
1916年在瑞士 由一群不同國藉的藝術家所創立的文學和視覺藝術的運動，其觀念於1920年代初期在歐洲已廣為流傳，許多地方都出現了類似達達主義的藝術團體。 它是在第一次世界大戰爆發時，凝成緊張的空氣，對當時的藝術字造成了多種不同的影響和衝擊。來自歐洲各地的薵術家聚在瑞士中立國，, 創造了反戰反現代生反藝術的作品，自稱為達達(Dada)。
達達主義的藝術家貶低了傳統的價值，嘲弄一切教條，抗議戰爭的殘酷，排斥當時的藝術流派, 呈現出反戰反諷反傳統的態度, 因此在他們的作品中充滿新奇，大膽的作風，富於叛逆性。
例如:杜象(Duchamp) 則將一張印有達文西的著名的 “夢娜麗莎” 的印刷品, 在嘴上添了兩撇鬍子..此外,他也製作了一作品，在小便池上簽上文字. 取名為 “泉”。美國藝術家，瑞(Ray) 則將釘地毯用的大頭針黏貼在鐵的底部，而構成一件不具實用性的作品，德國藝術家，史維塔斯(Schwitters) 則將日常生活中的廢棄物品拼貼在一起，形成一件集錦式的作品。他們將生活中各種現成器視為藝術作品的舉動，是前所未見的。他們反對嚴肅的藝術。當他們試圖要破壞了藝術的時候，反而為新藝術開新的途徑，新的可能性。
達達主義基本上就是強調「非邏輯的無意義」的概念，反對人類有理性的自欺。達達的命名，是在大家都認為不具任何意義的認知下，用拆信刀隨意的插入字典翻開的頁次裡找到的一個字。dada原本指的是幼兒所稱的「木馬」的發聲詞，意含幼稚、諷刺以及「無意義」的意思。
(批判跟思考的連結)
達達主義的風格雖是被認為荒誕不經，無聊而充滿破壞性，但卻將術的定義，美醜的觀念……等問題，重新加以質疑、 探討， 並拓展了藝術的思想趨向、表現方法，對超現實主義和1950年代以後的藝術發展，有了很大的影響。
達達主義並不反工業化(反工業化不會用現成物做創作)，而是對於現成物的讚美。希望傳達出現實社會也是藝術得一部分。
工業跟普普藝術比較有連結性。
代表藝術家與作品
杜象
出生於法國，1954年入美國籍。
他的出現改變的西方現代藝術的進程。可以說西方現代藝術，尤其是二戰之後的藝術，主要是沿著杜象的思想軌跡進行的。
最初杜象也受印象派和野獸派的影響很大，同時也吸收立體派的精隨。
杜象也常出入於1909年興起的未來派畫展並與藝術家接觸，受了很大的影響。
1910年杜象遇到畢卡比亞，並與他和悔金爍、宙捷等人一起參加"黃金分割"的團體。
他著名的"下樓梯的女人便是這時期創作並展出的。"
他利用日常生活的現成物品加以組合，提出現成品(Ready-made)的觀念。
<泉>
袁廣鳴
逝去中的風景-蘇格蘭
達達主義中移動.速度的藝術
喬安娜˙萊西
漂浮城市
達達主義的拼貼(不反應完全真實的鏡子)
錄像藝術的歷史
曾御欽
[有誰聽見了]
符號：
"小孩"
"潑"-強制餵食
"白色"
"聲音:哭.笑.打字.音樂"
權力分配的不平均
馬匡霈 "我說啊，我說。"
影片來源：http://www.youtube.com/watch?v=M81b2M6jMug
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